Пятая студия звукозаписи на Качалова, теперь на Малой Никитской наполнена атмосферой предвкушения, нетерпеливого ожидания… нет, не концерта, которые так часто проходят в бывшем ДЗЗ, а события редкого, уникального. «Мастер-класс Владимира Федосеева по симфоническому дирижированию. Бетховен и Чайковский. Проблемы интерпретации». Тайны постижения дирижерской профессии слушателям неизвестны, практически недоступны они и начинающим дирижерам. Потому и возникла идея мастер-класса у президента Российской Академии музыки имени Гнесиных М.Н. Саямова. Владимир Иванович Федосеев, профессор Академии, с готовностью откликнулся.
В мастер-классе участвовали дирижеры симфонических оркестров – начинающие и опытные, студенты и педагоги кафедр оперно-симфонического дирижирования из России, Украины, Белоруссии, Германии, Испании, Швейцарии. После рояльных репетиций работать с оркестром вышли только несколько участников: Владислав Ивановский, Михаил Леонтьев, Николай Макаревич, Виктор Кузовлев, Ренат Закиров, Андрей Литвиненко и Ксения Жарко.
Почему маэстро темой мастер-класса выбрал творчество Бетховена и Чайковского? Не потому ли, что сочинения Чайковского и Бетховена всегда составляли основу репертуара БСО? Недавно в Москве и Вене триумфально прошли концерты двух грандиозных федосеевских циклов - все симфонии и сюиты П.И. Чайковского («В воскресенье после полудня играем Чайковского») и все симфонии и концерты Бетховена («Бетховен и… Бетховен»). В марте 2009 года БСО приглашен в Золотой зал Musikverein с четырьмя программами из Бетховенских симфоний.
«Бетховен – одна из моих сильных и глубоких привязанностей! - говорит Владимир Федосеев. -  Постигать Бетховена надо всю жизнь и только в конце жизненного пути, возможно, придет осознание истинного величия его гения… С уважением относясь к традиции, я долго искал свой ключ в бетховенский мир. Залог успеха - максимальное приближение к партитуре, к указаниям Бетховена. Бетховен удивительно современен! Бетховен – вне времени. А музыка Чайковского будет всегда, пока на земле существует человек. Она вызывает такие эмоции, так проникает в глубины человеческой души, так искренна и совершенна, что не может не затронуть самых сокровенных ее струн». Федосеев сожалеет, что традиционно Чайковского, особенно за рубежом, интерпретируют мелко, вычурно, излишне сентиментально. Да, музыка Чайковского переполнена особой чувственностью, но как передать ее верно? Как оживить дыхание музыки, внушить музыкантам оркестра свое понимание партитуры? Это и стало основной темой мастер-класса.
Репетиция с оркестром экстра-класса, одним из лучших в мире – процесс довольно сложный. Повторение за повторением… Погружение в условный ассоциативный мир образов, возникающий из безмолвных нотных знаков. Углубление в партитуру, уточнение деталей, поиск звучания… То, что закрыто от глаз слушателя на концерте. Время поисков, ошибок, побед - все это и титанический труд, и время сокровенного общения дирижера, один на один, с сотней музыкантов – живым организмом оркестра. Многим этот процесс давался нелегко. Но мастер сразу же приходил на помощь, причем мягко, тактично, без тени диктаторства, так свойственного представителям дирижерской профессии.
К счастью, мировая известность и слава не вознесли Федосеева на недосягаемую высоту звездного пьедестала. Характер его общения прост и доброжелателен. Он не подавляет, не поучает, он… приглашает к творчеству. Маэстро сетовал на потерю школы техники оркестрового дирижирования, поверхностный подход к музыкальному замыслу, порой уделяя работе над несколькими тактами до получаса. Или сам вставал за пульт и свершалось чудо – звук оркестра преображался, начинал переливается множеством тончайших тембровых красок и динамических оттенков.
«Над звуком я всю жизнь работаю. Это очень трудная задача – трудно создать и не менее трудно, создав, удержать звук, наполненный, глубокий, мягкий, гомогенный, поющий звук». «Хороший симфонический оркестр должен звучать так же едино и прозрачно, как идеально сыгранный квартет». «Протяните звук в паузу! Озвучьте паузу! Отпустите звук перед цезурой помягче. Входите в музыку мягко. Не выделяйте первую ноту. Найдите соответствующий нюанс. Музыка не рождается здесь. Она уже живет до этого, до вашего вступления, а с первой ноты мы начинаем ее слышать».
Только три дня общения с Маэстро. Изменили ли они взгляд молодых дирижеров на свою профессию? И в чем сущность дирижерской профессии? В ее повседневной многотрудности, бесконечной перспективе к познанию, воплощению, стремлению к публичности, славе? Остается надеяться, что тот творческий огонь, который разгорелся в сердцах молодых дирижеров, не угаснет, но свет его станет более концентрированным. И чувство, бережно переданное мастером, вдохнувшего жизнь в партитуру, увлекшего учеников своих, откроет для них новое дыхание в профессии, в их собственном пути постижения музыки.

    Музыканты Большого симфонического оркестра имени Чайковского и Владимир Федосеев передали свой гонорар за мастер-класс на развитие кафедры оркестрового дирижирования Российской Академии музыки имени Гнесиных

Елена Восток

подробнее